A MOMENTARY LAPSE OF REASON

A momentary lapse of reason, una momentanea perdita di ragione, è la sensazione che l’artista vorrebbe che le sue opere suscitassero nel visitatore, portandolo a una nuova percezione dell’arte, come reazione alla matericità e alle vibrazioni dei colori come il rosa, il rosso e il blu, percepite prima dagli occhi, poi dal cervello fino ad arrivare al cuore e alla memoria.

In mostra sei opere di grandi dimensioni realizzate con la cifra pittorica che distingue l’opera di Sodi: stratificazioni di materiali organici come pigmento puro, segatura, polpa di legno, fibre naturali, acqua, e colla, usati per la loro imprevedibilità e per l’energia che emanano; l’effetto non si può controllare e la forma che assumono dipende dalle proprietà intrinseche della materia, che è la stessa di cui è composto l’essere umano che viene solo trasformata.

Ciò che colpisce è il rilievo scultoreo delle sue tele: ognuna realizzata a mano su telaio, iniziata e terminata nel corso di uno o due giorni, ininterrottamente, come un atto performativo. Il risultato è una sorta di scultura-pittura, con centinaia di piccole crepe e fessure più grandi, quasi a suddividere la superficie terrestre.

Sodi è sempre alla ricerca di un atto fisico nel dipingere che permetta uno scambio di energie tra l’opera e l’artista. Lui si fa governare dalle leggi universali della materia - il cambiamento climatico, l'altitudine di una città e le componenti dell’acqua - ispirandosi alla natura e lasciando spazio alle imperfezioni e all’arbitrarietà, l’inaspettato e il casuale.

Le sue opere svelano la bellezza dell’imperfezione senza dimenticare che uno degli aspetti più importanti dell’arte è la seduzione.